Этот пост формально - продолжение вчерашнего, а по идее - развитие Византийской сказки древнерусской архитектуры.

В качестве разминки можете поискать на этой картинке один сюжет, который встречается три раза)

В католической культуре Запада образы зверей в соответствии с дуалистической концепцией вселенной служили олицетворениями христианских добродетелей и пороков; на первый план выступали символические, рассудочные, морализирующие иносказания.

В Византии, т.е. в Православии, где была велика роль античной поэтики и фольклорной традиции, в истолковании звериных мотивов преобладало иносказание поэтическое. То есть католичество и православие - и схизма провела этот водораздел, пошли по разным дорогам: католичество - по разумной, доказательной, юридической, православие - по сердечной, образной, поэтической. И каждая дорога вокруг себя образовала свою цивилизацию, и глупо говорить, что всё это в прошлом... вот скажите - что главнее в человеке - доброта или ум? ну вот, ну вот ))) А, казалось бы, "всего лишь" филиокве, которое вполне вразумительно объясняла здесь .

Утрата большой части византийского искусства, почти всей монументальной живописи, погибшей после разгрома крестоносцами, а потом тщательно зачищенной турецким завоеванием, отчасти может быть восполнена за счет столичных произведений прикладного искусства (слоновая кость, художественный металл, эмали), рассеянных по музеям всего мира (хе-хе, извините, немного побурчу - в основном, итальянским и французским, и пусть не сбивают названия, например, рукописей - Коттоновский (!) Генезис - богато иллюминированная рукопись ветхозаветной книги Бытия на греческом языке, датируемая рубежом V и VI веков. Известно, что в начале XIII века рукопись уже была в Венеции. Её миниатюры использовались в качестве оригиналов для мозаик собора Святого Марка. Венский (!) Генезис - иллюминированная рукопись Книги Бытия, созданная в византийской Сирии в VI веке. Крестоносные варвары не щадили ни церквей, ни дворцов. Для „удобства" раздела добычи они превратили в слитки множество художественных изделий. И в этом случае бессмысленного вандализма драгоценные предметы светского обихода постигла худшая участь. Часть литургической утвари все же была вывезена на Запад, где влилась в ризницы католических храмов. Огромные богатства получили венецианцы, благодаря чему ризница св. Марка превратилась в настоящий музей ювелирного искусства византийской столицы. Расхищение художественных ценностей Константинополя продолжалось и при правителях Латинской империи — вплоть до середины ХШ в. Ну, Бог им судья, а мы попробуем рассмотреть... ну, например, чаши, они достаточно информативные. Найдены в Восточной Европе, и без сомнений, доказано - византийские.

Красивые чаши, а какие сюжеты на них...Нет, на следующей фотографии - не Давид, а Дигенис Акрит.

А вот еще... воин и грифончик.

А вот другая чаша- посмотрите - прямо аркатура - "универсальный романский декор".

Ассоциативно всплывает - 

А на донышке - вот такие звери.

таких зверей всяких и у нас как раз есть...

и воины - скачут и скачут)

и такие сюжеты - Самсон или Геракл.

И вот такие листики... 

С листиками такими у нас - без проблем. Фотография Владимир Шкондин

А вот и еще чаша.

У нас тоже так есть - много и меленько.

Здесь св.Георгий Победоносец.

И вот такие человечки и не очень.

И еще такие зверюшки.

Масочки такие у нас тоже имеются

А вот  и еще одна чаша. И тоже византийская.

Ах, и тут зверюшки, всё сплошь покрыто орнаментом. И снова - тоже же орнамент, заросло все листиками.

В XI—XII вв. в искусстве европейских стран получили небывалое распространение звериные мотивы (напомню, что схизма была в 1054, наша белокаменная резьба датируется 1191 г. , а крестоносцы начали грабить Констатинополь - в 1204) Причина популярности звериного стиля коренилась в мировоззрении эпохи, когда символизм, особенно „зоологический", был душой искусства, а естествознания как науки не существовало. Средневековый бестиарий представлял собой неисчерпаемую сокровищницу символов и аллегорий. Человек XII в. не видел существенного различия между реальной и фантастической фауной, так как представители „божьего зверинца" вызывали интерес не сами по себе, а как воплощения отвлеченных идей. Один и тот же образ в зависимости от контекста мог выступать в разных, иногда противоположных, значениях. Множественность смысловых оттенков в искусстве сопровождалась „причудливым разнообразием" форм, „странная безобразная красота" которых поражала даже „медоточивых докторов" средневековья, подобных Бернару Клервосскому (XII в.). 

Вчерашним постом старалась показать, что на Западе средневековые сравнения и метафоры, например „зоологические", касались не столько реального сходства, сколько внутренней сущности сравниваемых объектов. Связанные с господствующим мировоззрением своего времени, они носили рассудочный, „идеологический" характер. На миниатюрах IХв . метафоры получают прямое (!), т.е. дословное, по букве, иллюстративное воплощение. Например, фраза: ,,Я был, как тягловое животное" — сопровождается изображением кобылы с жеребенком, слова: „Они окружили меня, как пчелы" — буквально переданы фигурой воина, который отбивается от огромных пчел.

На Востоке не было такой прямолинейности, и поэтому к раскрытию смысла зооморфных мотивов следует подходить конкретно, рассматривая их в тематическом единстве с окружением.

Византийский бестиарий — сложный синтез разнородных элементов. Одни из них восходили к позднеантичным традициям: кентавры, сирены, гиппокампы и другие мифоло­гические существа на костяных ларцах и олифантах X—XII вв.

Другим источником было мусульманское искусство Ближнего и Среднего Востока с его сасанидскими мотивами: звери и птицы по сторонам „древа жизни" на тканях и поливной посуде IX—XII вв.; терзание хищниками травоядных на каменных рельефах IX—XI вв. из Греции и Константинополя, собака-птица Сэнмурв на ларцах.

И тоже с византийской чаши)

О Сасанидах, их военном и культурном влиянии на Византию уже много говорилось тут и здесь . Усвоению восточных мотивов способствовало то, что многие из них находили параллели в античной художественной культуре, близкой образованным грекам IX—XII вв. Многие заимствования носили формальный характер. Дело ограничивалось внедрением восточных орнаментальных схем (осевые композиции из сдвоенных животных) или повышенной декоративностью трактовки образов, уходящих корнями в дохристианское время.

Вот можно сравнить - всамделишную чашу Сасанидов и византийскую. На византийской почему-то) - св. Дмитрий Солунский.

В результате ассимиляции античных и восточных мотивов, их творческой переработки создавалась новая иконография, проследить истоки которой не всегда возможно. Таковы многочисленные изображения зверей и птиц в заставках рукописей XII в., например в рукописи Слов Григория Назианзина в Парижской Национальной библиотеке ( конец XII в.). Манускрипт был исполнен в одном из провинциальных монастырей в подражание константинопольским образцам.

Кроме того, византийское искусство не было таким догматичным и регламентированным Церковью и государством, как это внушают нам учебники и статьи. Много уже про Грабара говорила и еще раз повторю - в Византии существовало и светское искусство, вполне официальное, поддерживавшее культ императора-воина. Такое искусство рисует нам Византию живую и героическую, отличную от Византии церемониальной и чопорной. В основе изобразительной системы лежит мир эпической поэзии, за которым проглядывает реальный исторический фон.

Путем устойчивых и традиционных сравнений закреплялось символическое значение звериных мотивов, олицетворявших сильную власть и полководческий гений феодальных владык. В мусульманском искусстве ХII -XIII вв. зооморфные мотивы подвергали изощренной орнаментальной разделке. Со временем, под влиянием эстетики ислама, они почти полностью растворяются в густой сети сплетающихся ветвей.

В противовес западной  традиции (не побоюсь сказать - отчасти тамплиерской, катарской), реальных и баснословных зверей византийского бестиария отличает „реализм". В сцене звериного гона на чаше грифоны переданы с тем же правдоподобием, как и кони, которых они преследуют.

Как и в античном искусстве, полиморфные существа, созданные из как будто несовместимых анатомических эле­ментов (сирены, кентавры, грифоны), убеждают в своем существовании. Это достигается тем, что каждая из составляющих их частей передана естественно и все части органически соединены. Если под восточным влиянием фигуры зверей и птиц получали декоративное оформление, то очень умеренное.

В отличие от романском тератологии, в которой область демонологии, связанная с мистическими „откровениями", была особенно обширной, в искусстве Византии звери олицетворяли преимущественно положительные по отношению к человеку свойства. Вот поэтому "наши" левики и монстрики такие душевные, говорила об этом тут шесть (!))) лет назад .

Идеалам военно-феодальной верхушки отвечали избранные образы свирепых хищников, которые постепенно становились геральдическими эмблемами. О роли этих знаков сословного отличия в искусстве двора говорят сами памятники (шелковые ткани, печати варварских вождей на службе императора) и свидетельства византийских авторов.

По Константину Багрянородному, войсковые чины во время приема послов были одеты в скарамангии с вышитыми орлами, быками, львами и морскими фигурами. Изображения орлов украшали конскую сбрую и палатку царя. Устрашали неприятеля бутафорские драконы на древках копий греческих войск. По сведениям поэмы „Дигенис Акрит", изображения геральдических животных (грифов и др.) помещали на шатpax, седлах, одежде героев. Орлиные крылья были нарисованы на щите девы-воительгицы Максимо. В искусстве феодальной знати преобладали изображения именно тех зверей и птиц, которые в литературе олицетворяли силу, ярость, отвагу сражающихся воинов. Бойцы сравниваются с драконами, львами, леопардами, волками, орлами и соколами.

Таким образом, можно сделать аж два вывода:

1. Декор белокаменных соборов - византийский.

2. Все украшенные резьбой наши белокаменные храмы - воинские.

А вот фотография Владимир Шкондин - рельеф в тимпане западного прясла южного фасада собора. Магда Гладкая датирует его 1838-1839 гг... ну и что? )))

Это - Крещение! С Праздником!

По материалам - Даркевич В.П. "Светское искусство Византии", книжку сейчас можно скачать в сети, отличный pdf, много картинок, рекомендую)

Серия сообщений "Белокаменная архитектура":
Часть 1 - Слёзы древнерусской архитектуры...
Часть 2 - Загадка белокаменной архитектуры
...
Часть 20 - Печать константинопольского патриарха Афанасия из переяславского Спасо-Преображенского собора
Часть 21 - К бестиарию белокаменной архитектуры - I
Часть 22 - К бестиарию белокаменной архитектуры - II
Часть 23 - Сказки Марьиной рощи - 1
Часть 24 - Боголюбово
...
Часть 28 - Почему Русь белокаменная?
Часть 29 - Белые камни Гроба Господня
Часть 30 - Новый Иерусалим белокаменной архитектуры

Серия сообщений "Византия":
Часть 1 - Это - совсем неинтересно
Часть 2 - И шестикрылый серафим…
...
Часть 46 - Ихлара. Складки местности
Часть 47 - К бестиарию белокаменной архитектуры - I
Часть 48 - К бестиарию белокаменной архитектуры - II
Часть 49 - Палимпсест белокаменной архитектуры
Часть 50 - Белокаменная Византия